在中国画坛有这样一个传奇，他跨越了两个世纪，见证中国画坛近百年的变迁。他的艺术道路百折不回，大道存真，他就是朱屺瞻。
朱屺瞻(1892-1996)，名增钧，号起哉，又号二哉老民，斋名梅花草堂、癖斯居等。曾任中国美术家协会、中国书法家协会、上海美术家协会常务理事，西泠印社顾问等职，是我国为数不多的百岁画家。
作为中国画坛的百岁老人，朱屺瞻先生可谓是我国著名的寿星画家，海上画坛的一代宗师。他八岁临摹古画，中年时期两次东渡日本学习油画。五十年代后主攻中国画，擅山水，花卉。创作继承传统，融会中西，致力创新，笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格。屺老在其《癖斯居画谭》中曾意旨谈到他的审美追求，“我谈气、力、势，追求厚、朴、拙。”这句话是他的审美核心，道出了他艺术总体的审美内涵。他的画有一种气势凝人、大气恢宏却又感人至深的摄魄之感。
朱屺瞻的山水朴拙淋漓，水墨腴润，喜作平坡近景，设色艳丽，尤其吸取油画技法，色调鲜明，众彩辉映，层次甚多。画面意境近音乐，全在笔墨与色彩的轻重、虚实、浓淡中表现节奏与韵律，在静与动中寻找平衡，反映出了他书法、音乐、舞蹈的全面艺术修养。朱屺瞻先生在色彩上营造新境，对现代中国画也是一个重要贡献。
其在处理笔力与色彩的关系上，善于用浓重的色彩如重绿、大青、浅绛、繁紫与老练的笔线、笔触相结合，组成色墨交相辉映的画面。
他有时先涂大块色，再勾线条，有时先勾线条，后加色块，有时两种方法混合采用。总之，他的作品色调强烈而鲜丽，浑厚而丰富，含蓄而大气，充分发挥了墨与色结合的艺术感染力！